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美国原装进口伟wei-哥(万艾可)指定国内订购网站网址

2019-12-06 16:09:40 来源:互联网传媒
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安尼施·卡普尔的关键词

    英籍当代著名雕塑家安尼施·卡普尔首次大型国内美术馆举办的个展于今年10月25日在北京的中央美术学院美术馆与太庙美术馆盛大开幕。其实,早在十余年前卡普尔就曾初步进入国内视野。2007年北京常青画廊曾举办了一场以“升华”为主题的卡普尔个人艺术展,通过雕塑、装置以及绘画作品他全新的艺术观念展现给国内观众面前。当时媒体称:艺术家将东方式的宇宙论和西方式的极简雕塑形体完美的融为一体。然而目前的这次大规模在美术馆举办的展览无论从体量上还是作品的创新以及思想意义上具有重大的突破。

    安尼施·卡普尔是当代艺术界的明星人物之一,他1954年生于印度孟买,上世纪70年代初卡普尔到了伦敦,开始学习艺术。先后在伦敦弘赛艺术学院和切尔西艺术学院就读,后来就在伦敦工作和生活。因为这样的经历,他的作品被视为是印度和西方精神的结合。

    1990年,安尼施·卡普尔代表英国参加了双年展,次年获得著名的特纳奖(1984年创立,欧洲最重要和最有威信的视觉艺术大奖,以英国绘画泰斗威廉·特纳的名字命名,以发展和推动先锋艺术为宗旨)。安尼施·卡普尔的雕塑作品遍布世界主要城市,他的影响力不仅仅来源于他的雕塑,在绘画方面也有着不小的成绩,他近期的绘画作品,抽象中夹杂着写意与表现,可以说是把自己的内心感受发挥到了。但卡普尔的主要成就还是在雕塑领域。2019年10月25日,安尼施·卡普尔在中央美术学院美术馆举办大型个展,展览以“文献”的方式介绍、回顾了他横跨35年的重要艺术创作70多组。

    谈论卡普尔的作品,时常让人振奋:这些作品时常会流露出不和谐感,又掺杂着古灵精怪。同时,作品中还带有歇斯底里的崇高感。这些复杂的感觉,又通过高超的技巧表现出来,展示出梦境般的氛围。而这些形容词,仅仅是卡普尔创作中所用语汇的一小部分,便能够让人感到头脑发热。某位批评家曾这样评价,在整块儿的石头或者岩石上凿洞,在盘或碗状上抛出高光,就像天堂里的穹隆。

    通观卡普尔的作品,四个关键词贯穿始终,即纯色、氛围、庞大与光芒。卡普尔早年的一系列作品中,颜色都是他造型的必要手段。他本人曾描述过,这些色彩来自于印度文化深处。他喜欢不锈钢那种被抛光后造成镜面一般的效果;也热衷于庞然大物将大块空间划分成为很多奇异的部分。他也着迷于神秘氛围的营造。在BBC广播的一次访谈节目中,卡普尔曾说过:“我没有什么可说的……如果我有很多要说的,那么我就是记者,我就是批评家了。”确实,有时候,艺术家本人并不见得有什么特殊要表达的东西,更确切地说,大部分的观念是人们看到作品后,自己想象到的东西。

    真正让安尼施·卡普尔声名鹊起的,是他创作的大型雕塑作品。他用简单的造型和巨大的尺寸,营造出一种让人凝神的氛围,作品折射和营造的黑暗地带唤起了观众的神秘感受。带有触感和反射的表面像是一种莫名的吸引力,邀请观者参与到作品之中。位于芝加哥世纪公园的云门(Cloud Gate)是安尼施·卡普尔的代表作之一。芝加哥人把它称之为“豆子”,这件酷似一颗豆子的雕塑是由多块不锈钢板高度抛光焊接而成的,整个雕塑高达33英尺,重量为110吨。芝加哥的城市景观投射到这颗豆子上,其弧度、凹凸,和图像的镜面光线反射,折射出了强烈的光线,与周围景象兼收并蓄之后使观者获得更为广阔和奇妙的感受。该作品充分表现了安尼施·卡普尔所强调的作品和周围空间达成交流的创作意图。与此同时,云门在千禧公园广场上通过巨形的不锈钢公共雕塑反射出强烈的光线,使得公众有如置身于天国的穹隆之下,在无限的“光芒”环绕之中穿梭。

    “庞大”是近几年来卡普尔的惯用语汇,无论是室内作品还是室外的公共雕塑。目前首次在中国展览的,在中央美术学院美术馆呈现的巨型作品《致心爱太阳的交响乐》大型装置作品展现了卡普尔对于宏达装置的掌控力,这与1999年的大型装置《喇叭》和2002年的作品《玛耳绪阿斯》(Marsyas)遥相呼应,同为红色的庞然大物。此外,卡普尔也在近几年的创作中广泛运用抛光不锈钢这种反射力极强的材质,拿作品《玛耳绪阿斯》来说,即便我们不曾听说关于玛耳绪阿斯的神话,仅是观看泰特现代美术馆展厅中这件庞然大物,也可以很容易地看到一些意向。

    单从外形上看,作品犹如两个巨大的扩音器,也可以看成是大喇叭。喇叭上面的脊看上去如同骨骼。深红的色彩看上去有点血腥。即便是对古代神话中玛耳绪阿斯的故事不甚了解的前提下,观者依然可以推测出“音乐”与“血腥”是这个作品的主题。

    “庞大”背后需要个体能量与团体能量的强大支撑。雕创作塑是一个漫长的过程,所以卡普尔认为每个步骤都非常重要,然而他又不能亲自参与每个细节的创作,这就体现出了团队的重要性。现代与当代雕塑可供选择的材料多种多样。塑料材质的颜色深沉并且能够表现出流动的美感。同时,卡普尔对于泥土、石头、塑料努力塑造也十分着迷。卡普尔的每系列作品都是匠心独具的苦心经营。它们在外在形式上有着很大的差异性,但是卡普尔自己却说:“我的作品,没有全新的东西,我的每一件新作品都是萌生于以往的作品之上,也就是说,对于我来说,我所有的观念都来源于以前的某些想法。

    无论是艺术家,还是创作者,都会有一段时期面临创作源泉枯竭的阶段,卡普尔却很少遭遇这种困境,但是一旦遇到这种境况,他会反思自己,制定一些全新的方案并实施,进而避免类似情况的再次发生。正如卡普尔所说:“这些作品在某种程度上要求观众参与,但其实也不需要观众可以做些什么,而是更多地用身体参与其中。”卡普尔认为比起作品引人注目而言,作品所给予大家的并非娱乐,而是具有一种崇高严肃的意图。

    卡普尔作为当代世界雕塑领域里程碑式的人物,在艺术领域仍旧不断在探索着,在当代雕塑艺术届有着举足轻重的地位,而且正在以不断的创新与尝试为西方雕塑艺术谱写新的历史。卡普尔在公共雕塑领域的地标性雕塑的营造以及对于通过新材料的大胆运用和氛围的营造对于当今艺术


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